MI RENACIMIENTO

One night… Darkness… Loneliness…

I can’t breathe, I can’t feel the air

I fight

I fight again and again. I fight until I lose my strength, until I see my emptiness, my void

I fight against the invisible

The invisible is powerful; its strength grows by absorbing my energy

It makes me feel small

It diminishes me

More insignificant

I disappear

Why fight if it simply takes over my entire essence, all of my feelings, my memories?

What is reality?

What is illusion?

I lose myself in my beliefs…

I am not afraid of death, of disappearing. Nor do I desire it…

Who would care?

 

I surrender to it because I don’t want to fight any more.

I give up! I give up seeing the light, feeling the air, the warmth, all the invisible love.

I surrender in my entirety.

If you want me, here I am.

I am yours. I surrender in my entirety.

End it. End my pain.

 

 

 Help me

I don’t want not to know any more.

Give me all the answers.

Show me the meaning

 Silence

Absence

Emptiness

Loneliness

Darkness

 

 

To waken up, you have to sleep… To be born, you have to die…

Mi Renacimiento | 2011 | Installation | Metal, Photography and Sound |  548x100x6cm




À força de um pedaço

Força, entre muitas definições, é um tipo de energia que trazemos à tona, para nos resgatar de algo.

Penso que no caso desta obra de sylvia diez, nenhum outro significado dado a força, seria mais bem aplicado.

Nas imagens que compõem o trabalho, a força é simbolicamente materializada pela figura da própria artista, ao tentar emergir da água, alcançar ajuda interagindo com a outra figura, que se mostra na obra, apenas pelas mãos.

A artista faz o papel de artista e de personagem, se coloca na obra e se mostra em força e fragilidade, por inteiro e por partes… Por pedaços, um pedaço.

Na arte contemporânea é comum o autor estar presente em sua obra com um discurso visual de auto-retrato, mas nesta obra de diez existe um co-autor, a personagem que “invade” o espaço da fotografia apenas com um pedaço de seu corpo e, ainda por cima, dispara o clique, faz a foto.

O que a autora propõe, ao realizar este trabalho , é um mergulho vertiginoso na criação pela mão do outro, com controle superficial da artista, mas com controle total na apresentação da obra.

A fotografia autoral, feita pelo “outro”, se desloca da parede e desce sob nossos pés, nos obrigando a nos incomodar com ela, a passar por ela, sobre ela, generosamente à força.

L.C.